Titulo: Como ilustrar um labirinto impossível

bocetos mazescape

Ilustrar um jogo de tabuleiro é sempre um desafio. Ligando a história do tema a uma mecânica, simplificando-a por meio de símbolos ou cores que ajudam a entender um jogo completo.

Como podemos ilustrar um labirinto de caminhos impossíveis?

Criar a estética do Mazescape é um trabalho muito complexo para um ilustrador, pois é uma ilustração em movimento. Cada mapa Mazescape possui 8 quadrantes duplos, impressos em ambos os lados. Cada quadrante deve coincidir com os outros quadrantes cada vez que o jogador estiver dobrando qualquer parte do mapa. Essa qualidade torna o trabalho da ilustração um verdadeiro desafio, pois os caminhos ou objetos devem coincidir cada vez que um desses quadrantes encontra outro quadrante de informação, caso contrário o jogador não será capaz de entender bem se está no caminho certo ou chegou a um ponto morto fim.

mazescape un despliegue
mazescape dos despliegue
mazescape tres despliegue

Para resolver a forma como os caminhos ou objetos se encaixam em cada dobra, os designers e ilustradores da Mazescape utilizaram uma técnica chamada “persepectiva isométrica”, inventada na Grécia antiga e formalizada por William Farish em 1822. Ela ajuda a criar. objetos com linhas que representam os eixos X, Y e Z, de forma a localizar diferentes volumes e dar-lhes uma perspectiva de construção. Essa técnica é talvez uma das mais utilizadas há centenas de anos por arquitetos e engenheiros para projetar suas ideias de forma construtiva.

Dessa forma, os designers enviaram aos ilustradores esboços da estrutura do labirinto em preto e branco, com folhas quadradas aplicando a persepectiva isométrica. Eles gradearam as áreas e desenharam quadrantes que se encaixam em cada dobra, evitando erros. No entanto uma ilustração do Mazescape requer muitos testes porque é melhor imprimir ou simular essas idéias de ilustração antes de chegar ao produto final. A ilustração impressa poderia ter apenas milímetros de diferença, mas isso era o bastante para acabar com a ideia de continuidade da ilustração. Quando isso acontece os ilustradores voltam para a prancheta para continuar refinando o mapa até que ele fique perfeito.

work in progress mazescape
work in progress mazescape

Um mundo perdido em um universo esquecido

Os autores e ilustradores de Mazescape conceberam Labyrinthos e Ariadne, como lugares abandonados, mundos e espaços que já foram alguma coisa, mas que por algum motivo não são mais habitados.Eles buscaram varias referências para demonstrar a desolação desses locais.

Uma das principais inspirações para o estilo gráfico de Mazescape tem sido o trabalho inconfundível de Mauritx Cornelis Escher. , pois, com suas obras de perspectivas impossíveis, ele ajudou a entender o conceito de um labirinto cujas estradas não estão conectadas e precisam ser exploradas para sair.

Perspectivas absurdas de William Hogarth
The Drawbridge de Giovanni Batista Piranesi

Outra referência no estilo gráfico foi Edward Gorey, artista americano conhecido por seus desenhos em preto e branco, e cuja técnica de incubação destaca volumes ou personagens em suas obras – técnica que foi usada nos detalhes dos mapas.

Por fim, as obras de “Moebius” (Jean Giraud)também inspiraram a estética do jogo. O trabalho do artista francês está repleto de paisagens de mundos desolados, caracterizados por suas cores suaves marcantes, ressaltando a solidão dos lugares e ao mesmo tempo remetendo a um passado desconhecido.

O resultado é inconfundível, uma série de mapas cuja ilustração muda a cada vez que dobramos o papel em uma direção ou outra, gerando a ideia de continuidade e de viagem, explorando lugares estranhos que nos levam a um novo universo.

Se você quiser explorar um mapa Mazescape básico, pode fazê-lo here.


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